OpenAI Sora 最完整教學：AI 影片生成的革命性突破與專業應用指南

1. 其他 AI 動畫工具比較

AI 動畫生成技術日新月異，目前市面上有多款工具可用來生成動畫或短片，如 OpenAI Sora、Runway Gen-3、快手可靈 (Kling)、Pika Labs 以及 Stable Video Diffusion 等。每款工具各具特色，適用場景也有所不同。

AI 動畫工具對比表

OpenAI Sora 官方網站：https://sora.com/library

2. 核心功能模組、實作範例與案例分析

2.1 文字生成影片：從提示詞到影片

Sora 可透過簡單的文字提示生成影片，並支援上傳圖片或影片作為起始素材。以下為基本操作流程：

1. 輸入提示詞：範例：「一位穿著黑色皮衣的女子走在東京街頭，周圍是霓虹燈閃爍的高樓大廈。」
2. 調整設定：
   • 選擇解析度（480p、720p、1080p）
   • 設定影片時長（Plus 5 秒，Pro 20 秒）
3. 點擊生成，等待系統計算後獲得影片。

進階技巧：多次微調與比較

• 同一提示詞多變體：若要比較不同風格或運鏡，可以一次生成多個變體。每個變體都會獨立消耗點數，但能大幅加快試錯過程。
• 先以低解析度測試：如 480p + 5 秒，更快更省點。當效果理想，再以更高解析度或更長時長重生，避免點數浪費。
• 局部圖像上傳：如果想要特定角色或物件，可上傳該元素的圖片，並在提示詞中強調「沿用此角色/元素」，提高專業度與精準度。

2.2 Storyboard（故事板）：多場景動畫製作

Sora 的 Storyboard 工具可讓使用者規劃多個場景，以生成更完整的動畫片段。主要步驟如下：

1. 新增場景卡片：
   • 例如：「第一場景：太空船降落在火星表面」、「第二場景：宇航員踏出艙門」
2. 調整時間軸：
   • 設定各場景的切換時間，確保影片流暢過渡。
3. 生成影片：
   • Sora 會根據每個場景卡片產生影片，並自動串聯。

進階技巧：前期分鏡腳本的最佳利器

• 精細分鏡：可在同一 Storyboard 中新增多張卡片代表細分鏡頭（如同電影分鏡），並調整切換時間創造細膩的節奏感。
• 重複角色：若同一角色連續登場，務必在每張卡片的文字描述中重複提及，確保 AI 能維持角色的外貌和服裝一致。
• 局部場景過渡：可在下一場景卡片提示加入「延續上一鏡人物姿勢」或「漸層切換至…」，讓模型懂得銜接關係，生成更自然的轉場效果。

2.3 編輯功能模組：Remix、Re-cut、Loop、Blend 等

Sora 內建多種編輯工具，可進一步提升影片質量與可控性。

Remix：允許替換影片中的特定元素，例如改變場景背景、角色服裝或燈光效果。適用於影片細節微調，讓影片更符合需求。

深入應用：

• 場景調色：可在 Remix 時指定如「稍微提高飽和度，傍晚金色調」，讓模型對整個鏡頭顏色進行微調，打造更統一的色彩風格。
• 修補細節：若生成結果人物臉部走樣，可在 Remix 提示中強調「修正人臉五官，保持寫實比例」。

Re-cut：可將已生成的影片片段進行裁剪、延長或縮短。例如將 5 秒影片延伸至 10 秒，或剪掉某些畫面以提高流暢度。

深入應用：

• 續寫鏡頭：可以在 5 秒片段結束處增加一張 Storyboard 卡片，以「相同人物向前繼續奔跑…」等描述做續寫，製作更長片段。
• 維持運鏡：如果希望 AI 在延長部分維持相同運鏡角度，可於提示寫明「保持同一視角」或「維持低角度拍攝」。

Loop：適用於循環播放的影片，例如火焰燃燒、波浪翻滾等，能夠創造無縫循環動畫。

深入應用：

• 背景場景延長：用於長時間作為背景播放，如舞台投影或網站背景。先生成幾秒，再 Loop 成一段平順的循環。
• 動態設計：結合 Re-cut 把 2~3 秒火花片段剪下來後，Loop 成 10 秒以上的素材，後期配樂即可成為動態特效。

Blend：可將兩段影片融合，使場景過渡更自然，例如從城市景色變換至森林景色，讓視覺效果更豐富。

深入應用：

• 多重場景漸變：想呈現山林到海洋的變化，可先各生成 5 秒短片，再利用 Blend 做平滑銜接，打造「風格轉場」的藝術感。
• 風格疊化：若兩段影片風格不同，可在提示中加入「使風格也逐漸轉變」，讓 Blend 更完整地融合畫面與色調。

3. 提示詞的影響與最佳實踐

3.1 提示詞的結構與撰寫原則

1. 提示詞的長度與準確度：建議 15-30 字內描述畫面關鍵元素，如：「一隻柴犬在公園裡跑動，太陽西下，光線溫暖」比「一隻狗在跑」更有效。
2. 避免過度抽象：AI 可能無法準確解讀抽象概念，如「超現實夢境」可能生成過於隨機的畫面，建議拆解為具體描述，如：「水面倒映著星空，奇幻氛圍」。
3. 一致性與連貫性：若影片有多個場景，應確保角色、環境和視角的描述一致，以避免模型自動變換主題。
4. 風格化提示：使用「cinematic」「35mm film」「watercolor painting」等描述，可影響影片的整體風格與質感。

3.2 進階提示詞技巧

1. 分鏡分段：若有複雜敘事，可以在同一段提示中用「第一幕…，第二幕…」做分段描述，或直接借助 Storyboard 為每幕提供具體描述。
2. 敘事式描述：使用較完整的敘事口吻，如「鏡頭從天空俯視城市，然後緩緩拉近，看到街上人潮熙攘」，有助於模型理解運鏡或鏡頭切換的意圖。
3. 多角色互動：若同場景中包含多位角色，需要在提示詞中明確標示角色 A、角色 B 的行為。例：「角色A向角色B揮手，B點頭回應」，以免 AI 混淆行為歸屬。
4. 風格交疊：同時指定多重風格，如「油畫 + 霓虹光澤 + 後末日氛圍」，讓模型嘗試混合多種質感。有時可得到意想不到的藝術效果。
5. 場景細節明示：包含材質、配色、光線效果等，如「水面呈現淺藍色半透明質感」或「金屬外殼反射夕陽餘暉」，可讓 AI 更精確重現細節。

4. 訂閱點數與收費方案

Sora 採用 ChatGPT 訂閱模式，分為 Plus ( $20/月 ) 和 Pro ( $200/月 )。

點數消耗對照：

• 480p 影片 5 秒約 25 點，720p 影片 5 秒約 60 點，1080p 影片 5 秒約 200 點。
• 時長增長、解析度提高、多變體生成都會大幅增加點數消耗。
• 提示詞違規或審查失敗通常不扣點，但生成中斷等狀況可能有例外，建議查看官方說明。

AI 動畫工具價格對比

5. 常見問題

1. Sora 影片生成速度慢該怎麼辦？
   • 建議使用較低解析度的設定，並避免高峰時段使用。如對企業級需求，可考慮升級 Pro 或等待 OpenAI 推出企業方案。
2. 提示詞不夠精確導致影片效果不佳？
   • 調整提示詞，使其更聚焦於關鍵元素，並使用具體描述。也可嘗試使用輔助工具來生成或修飾提示詞。
3. 影片不連貫或畫面風格不一致？
   • 利用 Storyboard 功能，確保場景的順序和視覺風格保持一致，並在提示詞中明確銜接。適度使用 Re-cut 或 Remix 來修整不連貫之處。
4. 如何降低點數消耗？
   • 先以低解析度短秒數試驗，若效果理想再用高解析度重生。集中火力在最關鍵鏡頭，避免大規模一次生成高規格影片。
5. 能否與其他編輯軟體結合？
   • 可以。Sora 生成的影片可下載 MP4，後續可進行 AE、Premiere 等傳統軟體的精修、合成或配音，適用任何製作管線。

6. 總結

OpenAI Sora 作為一款新一代 AI 影片生成工具，整合了多場景 Storyboard、後期編輯（Remix、Re-cut、Loop、Blend）與自由度頗高的文字提示方式，為影像創作者提供了一個前所未有的工具，能夠將文本轉化為動態影像，並且在多場景管理、影片風格控制以及後製編輯方面展現了極高的靈活性。這使得 Sora 不僅適用於快速試驗和創意驗證，更在動畫製作流程中扮演關鍵角色。

Sora 的最大優勢在於它能夠理解複雜提示詞，Storyboard、Remix、Re-cut 等功能讓影片製作更加直觀，甚至可以實現類似真人拍攝的敘事運鏡。然而 Sora 仍然面臨挑戰，例如長片場景的一致性控制、細節精度的穩定性以及更高階的動作設計。

對於 AI 動畫導演而言，Sora 是一個強大的輔助工具，而非取代傳統動畫製作的終極方案。最佳應用方式是將其融入現有的動畫製作流程，作為概念設計、預視動畫 (Previs) 或快速迭代的工具，以減少人工成本並提升創作效率，與其他 AI 動畫工具（如 Runway、可靈、Pika Labs）搭配使用，將能發揮最大價值。

隨著 OpenAI 不斷改進 Sora 的模型，並可能提供更強的控制參數和更長時長的影片生成能力，AI 動畫製作將進入一個全新的時代。作為動畫導演，我期待看到 AI 與人類創意的深度融合，開拓動畫敘事與影像創作的無限可能。